19 – 2000 / 2010 – História da Moda

Anos 2000 – CLIMA GLOBAL: É A VEZ DE INTERPRETAÇÕES PRÓPRIAS
Os anos 2000 protagonizam a consolidação da era da globalização, e a moda adere aos tecidos de alta performance, que absorvem suor, mudam de cor e refletem a luz. As possibilidades da moda tornam-se infinitas e cabe a cada um escolher o que mais combina com seu perfil. O jovem consolida-se como o grande formador de novos conceitos de moda. E para os estilistas, é a grande chance de mostrar sua capacidade de criação. O consumidor está sedento por novidades. Paralelo a isto, a moda internacional não mais se restringe ao circuito tradicional. Considerando uma coisa e outra, a chave que desvenda o caminho a ser trilhado para quem quer estar na moda pode estar na confluência de inúmeros indicadores e a eles acrescentar uma mistura de tecidos, formas e doses generosas de sensualidade, cor e alegria, para obter ao final, uma visão pessoal. A cara dos anos 2000 ainda está se formando e só se terá certeza de sua feição a partir do rompimento da barreira da década.

História da Moda : A Decade ‘Mash – Up’
A chamada década ‘mash- up’ tem o seu nome, porque é a primeira década que não têm um certo estilo em sua maior parte. No início de 2000 designers de moda reciclam estilos de moda high-end já existentes a partir das últimas décadas e continuam com um olhar minimalista da década de 1990 de uma forma mais polida. Mais tarde, os designers começaram a adotar um visual mais colorido, feminino, excessivo, e “anti-moderno” . Roupas vintage e retro, especialmente dos anos 1960, 1970 e 1980, tornaram-se extremamente populares as cores rosa bebê, azul, amarelo e as demais cores quentes eram muito comuns também.

Como a moda das mulheres afastaram-se dos estilos unissex da década de 1990, os estilos ficaram muito femininos e os vistosos foram reintroduzidos nos primeiros anos desta década . As mulheres usavam minissaias jeans e jaquetas, tops, sandálias e jeans rasgados. A moda masculina nesses anos era mais fresca e alegre. Trainers, bonés, camisas polo de cor clara e os bootcut jeans foram bastante populares.

Moda em meados e final dos anos 2000
Em meados dos anos 2000 as mulheres usavam em sua maioria o jeans skinny. Túnicas foram usadas com largos ou finos cintos, blusas de alças mais longas sobre uma blusa ou camisa, leggings, botas de cano alto com bico fino, calças capri, e roupas vintage. O mundo dos homens em contraste foi inspirado na moda retro de grupos pop.

No final dos anos 2000, sapatilhas, vestidos soltos de malha, camisas longas combinadas com um cinto, jaquetas de couro e casacos de pele fazem um retorno. Além disso, o estilo da década de 1950 e 1980 tornaram-se muito populares para a moda masculina. Jaquetas de couro pretas, camisetas Ed Hardy, botas de motociclista, blusas com decote em V de malha, casacos e óculos de sol Ray-Ban fez os caras parecem muito casuais e poderosos ao mesmo tempo. Homens de negócio que não usavam os ternos clássicos usavam jaquetas de três botões ou então um blazer de dois em um modelo mais excêntrico usado com um terno mais despojado e com um colete. As estruturas mais ajustadas ao corpo nasceram e são igualmente populares para ambos os sexos .

Assista Digital Fashion Show da Burberry 2011 em Pequim :

2000-2010 – Então, qual foi Moda?

Significando que a primeira década da moda do século 21 está encerrando, a ficção científica havia previsto que todos estariam vestindo macacões unissex em materiais sintéticos resistentes vinco, mas na realidade a primeira década do novo milênio não ofereceu nenhuma visão era espacial. Toda a década foi de um olhar para trás, não para a frente.

Sarah Jessica Parker em um vestido de cocktail inspirado vintage
Moda vintage dos anos 1950 aos anos 1980 foram a inspiração para todas as novas modas de cadeias de lojas de alta-costura. As lojas de departamento se assemelhava armazéns gigantes de roupas vintage cheios de roupas de diferentes épocas para misturar e combinar para um olhar podge Hodge contemporânea (uma forma de styling delineada por Patricia Field em seu figurino de Sex and the City, mas difícil de ser executado com sucesso).
Lojas vintage, nos EUA, com autênticos vestidos de Jackie Kennedy, casacos modernos, casacos de malha frisado, discoteca T-shirt, e leggings Flashdance que poderiam ser transformadas em qualquer ícone da moda vintage.  O empréstimo do passado para criar um estilo moderno tem sido comum desde Barbara Hulanicki reviver os anos 1930 e 1940 para sua gravadora Biba, mas quando Ralph Lauren ficou muito perto de copiar um vestido de smoking Yves St. Laurent foi multado por um tribunal francês em 1994 por violação de direitos autorais. Mas isso não impediu a tendência. A partir de Anna Sui para Nicholas Ghesquière, invadindo roupeiros antigos para ideias de estilo foi o dominante da década de 2000. Cameron Prata de uma loja de roupas vintage, em West Hollywood, admitiu em 2002 que 60% de suas vendas foram para os designers “que são apenas estilistas hiper nos dias de hoje.”

Crocs – o hit do verão 2006
Algumas modas definidoras da década de 2000 foram continuações das tendências que começaram na década de 1990 ou antes. Tatuagem e piercing, por exemplo, cresceu em popularidade com o punk e culturas de fetiche, mas geralmente permaneceram invisíveis até o início de 2000. Começou com pequenas tatuagens no tornozelo, em seguida, na parte inferior das costas tatuagens foram ficando expostas em topos de barrigas que ficavam expostas com os jeans de cintura baixa. Até ao final da década, entra a caligrafia, no pescoço e braços inteiras ou de motivos japoneses e foram avançando pelo corpo. No entanto, desapareceu o plug tribal ocasional em orelhas e estas formas de estilo usado por skatistas e mensageiros de bicicleta.

O Thong …
Cabeças raspadas, que se tornaram populares por cantores de Hip Hop e por Sinead O’Connor na década de 1990, a princípio foi uma forma de “parceria com pacientes de quimioterapia”, como um olhar ou um código convencional no stress da década de 2000. Para as mulheres, o cabelo  despenteado, do tipo… “Eu só saí da cama”, aos poucos perdeu o ímpeto mas persistiu até o final da década. Com um aceno para a era Studio 54 e Afro tiveram pequenos compromissos de retrocessos, assim como o cabelo colorido, mas realmente apenas para artistas como Lil ‘Kim e Pink.

New York, Primavera de 2001 – Top de culturas e calça jeans baixa…
A moda para magros cresce, as calças baixas… Apesar do fato de que a maioria da população foi ficando mais gorda, principalmente nos Estados Unidos da América, provavelmente porque todos comem de forma incorreta e as campanhas para parar de fumar tem sucesso. Enquanto isso, na “fashionland”, Nicole Kidman, Angelina Jolie, Paris Hilton, Nicole Ritchie, Lara Flynn Boyle, Victoria Beckham e Kate Moss  pareciam com seus laptops finos da bolacha quando viradas de lado.
As únicas colisões perceptíveis na maioria dos ícones da moda foram as da seios cirurgicamente implantados ou acolchoados.
Tirando os cigarros, a cocaína e a bulimia e você tem que saber quantas celebridades magras seriam capazes de manter os seus tamanhos mínimos de roupas.

Bonecas Bratz, Outono 2002
As Bratz são bonecas com aparência de adolescentes e muito modernas criadas pela empresa estadunidense MGA Entertainment Inc. São vendidas no mundo inteiro, sendo que no seu país de origem, elas conseguiram desbancar a boneca Barbie em vendas.
A maioria dos locais de trabalho viu os códigos de vestimenta casual expandir a partir de sexta-feira para todos os dias. O look casual mais popular para o trabalho e de fim de semana, no início da década foi o jeans ou calças com pernas completamente justas. Quando usadas em combinação com uma blusa longa, mas a barriga tonificada se tornou a nova zona erógena, apesar das rechonchudas serem a maioria na realidade. No meio de tudo para facilitar a vida, desapareceram os jeans e vieram com tudo os estilos leggings – cônicos apertados; as cinturas continuaram baixas. O maior evento não-fashion da década de 2000 foi o retorno do poncho. Ponchos estavam na moda durante cerca de 3 minutos no inverno de 2004/2005. O poncho era parte do Bohemian ou estilo ‘Boho’ de tops e saias ciganas camponesas que retornaram muitas vezes ao longo da década. Também para performances de repetição foram estampas de animais, militares (calças cargo, camuflagem) e estilos polo ao jeito de dançarino (Pussycat Doll chique constituído por micro minis).

Vestido Baby Doll, Primavera de 2000
Para ocasiões de lazer o vestido baby doll durou a maior parte da década. Usado com meias escuras ou sem meias em tudo, vestidos baby doll nunca alcançaram um status de chic, os mais interessantes vinham de um olhar japonês Goth-Lolita (bonecas sexi).

Queer Eye for a Straight Guy – foi lançado em 2003 como parte do deslizamento de terra em shows do makeover reality
What Not to Wear, dez anos mais jovem, Extreme Makeover  e outros do gênero onde o formato se tornou rotina: Uma mulher com excesso de peso de uma certa idade, que é libertada do trabalho ou de cuidar de seus filhos – a ela um “trato brutal” com um grupo de estilistas e profissionais que “aguçam seu estilo” – cortam seus cabelos ou colocam mais, mudam a coloração, mudam seu penteado, destroem seu guarda-roupa, as sobrancelhas são arrancadas, ela coloca uma roupa nova ou duas, e sua vida de repente vale a pena – vai viver novamente, pois ela diz que se sente sexy em seu novo jeans muito apertado e sua blusa print floral com sapatos de salto fino ao estilo “stiletto”. Os patrocinadores desses shows foram muitas vezes às lojas tradicionais de departamento, dando assim a ilusão, que se a mulher tiver uma estética adequada “serão belas e modernas – não importa o seu tamanho e sua beleza.

Takashi Murakami para Louis Vuitton de 2003
A Gap e Banana Republic, super em alta com os varejistas na década de 1990, diminuíram em popularidade na década de 2000, enquanto a Old Navy, uma loja de orçamento básico, realizou a sua própria marca junto fortes varejistas de moda, como H&M e Target. Fundada na Suécia em 1947, H&M começaram a abrir franquias em toda a Europa na década de 1960; sua primeira loja americana abriu em Manhattan em 2000. Algumas grandes lojas contrataram designers como Steven Sprouse em 2002 e Isaac Mizrahi, em 2003, para criar coleções para clientes preocupados com o orçamento. H&M seguiram o exemplo, a contratação de estilistas Stella McCartney em 2005 e Roberto Cavalli em 2007.

Calças Juicy Couture e Uggs
Uma das principais histórias de sucesso de marketing da década começou quando a esposa de Duran Duran John Taylor, e sua parceira Pamela Skaist-Levy lançaram a uma linha de calças de maternidade em 1996 sob o nome de Juicy Couture. Acessível, casual e confortável visando o mercado para ser usado de um jeito gostoso como se fosse uma menina. O rótulo encontrou sucesso limitado até 2003, quando Liz Claiborne comprou a jovem empresa por 50 milhões de dólares. Por volta de 2005, Juicy Couture e seus knock-offs estava em mulheres de  a 18-45 anos com palavras como Juicy, doce, sexy, e Meow escritos em todo o bumbum.

Xadrez Burberry
Marcas de longa data re-comercializado-se para um olhar muito mais descolada no novo milênio. O clássico Inglês Burberry reinventou-se, em 2002, para apelar a um público mais jovem, perdendo a maior parte de sua clientela mais velha. Pegou carona na tendência para o xadrez. Da mesma forma Marc Jacobs contratou artista Takashi Murakami para atualizar uma bolsa para Louis Vuitton.

Marcas de celebridades explodiram na década de 2000.
Na maioria dos casos, as celebridades tiveram entrada marginal no projeto e apenas emprestaram seus nomes para a marcas. A lista inclui: Mary Kate e Ashley Olsen, Gwen Stefani, Kelli Osbourne, Lenny Kravitz, Anna Nicole Smith, Mariah Carey, Donald Trump, Lil ‘Kim, Jessica Simpson, Jessica Alba, Kanye West, Kylie Minogue, Jennifer Lopez, P Diddy , Miley Cyrus, Avril Lavigne, Hilary Duff, Elizabeth Hurley … e muitos mais.

Japonês Goth Lolita
Em uma nota da alta moda, a principal manchete foi que o designer americano passou a tocha de Tom Ford para Marc Jacobs na década de 2000. Do outro lado da lagoa foi o talentoso ‘l’enfant terrible’ Alexander McQueen, que conseguiu encontrar reconhecimento e financiamento para o seu rótulo do Grupo Gucci, cortesia de Tom Ford em 2002. John Galliano permaneceu uma luz brilhante no fashionland a Christian Dior, mesmo apesar de sua alta costura consiste em vestidos irrelevantes fantasias de fato,  feitas exclusivamente para exploração de mídia. Galliano tem Anna “Nuclear” Wintour, editora-chefe da Vogue americana, como seu fã número um. Anna Wintour de forma velada  foi a inspiração para o filme ‘O Diabo Veste Prada “provou que a moda era apenas um negócio, afinal de contas. Apesar de tudo, é difícil obter junto com Wintour uma boa reportagem na Vogue, Armani e Alaia não são silenciosos sobre seu desprezo por ela. Ela deve ter cuidado com as “pontes queimadas agora” como a atual circulação em queda não parece bom em seu reinado 21 anos na Vogue.

Moda e reportagem estão mudando e a revista de moda não é mais o delineador do estilo dominante. Os anos 2000 viram o nascimento de canais de televisão dedicados à moda. A Internet coloca o poder de cobertura de moda em muitas mais mãos; The Fashion Aliança Vintage, The Sartorialist, Worn Jornal Moda, e numerosos outros sites e blogs profissionais e amadores agora relatam e influenciam o caminho da moda.

Roberto Cavalli vestido como Karl Lagerfeld para o Halloween 2007

Na década de 2000, vimos menos de Karl Lagerfeld (42 quilos a menos). Vimos também os designers brilhantes se distanciarem: Issey Miyake, Calvin Klein, Hanae Mori, Valentino, Christian Lacroix, e Tom Ford da Gucci. E alguns designers, perdemos para sempre: Thea Porter, Bonnie Cashin, Bill Blass, Roberta de Camerino, Pauline Trigere, Hardy Amies, Geoffrey Beene, Stephen Sprouse, Giovanna Fontana, Donald Brooks, Liz Claiborne, Mr. Blackwell, Oleg Cassini, Gianfranco Ferre e Yves St. Laurent.

Sandálias plataforma Gladiador, primavera 2008

Quanto à vinda de atrações da década de 2010 / 2020, suspeito que veremos modas mais respeitadoras do ambiente, incluindo materiais sustentáveis que entram em moda – mais cânhamo, menos poliéster. Misturados com revivals, incluindo uma linha de ombros mais largos dos anos 80, moda já está mostrando uma tendência para novas formas de construção que são contemporâneas, não retro. É certo que o Vintage está aqui para ficar, mas nem sempre em sua forma original. Já existe uma forte tendência para ‘up ciclismo’ – refazendo o ruim do vintage em bons wearables. Não se esqueça esta era a maneira como as coisas costumavam ser até prosperidade na década de 1950 fez os consumidores norte-americanos com um apetite voraz por novidades. Já vimos sapatos construidos para levar Ipods e casacos e vestidos com bolsos para telefone celular, então talvez mais tecnologia e moda vão combinar na próxima década. Para além destas alguns prognósticos – Somente o tempo dirá.

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Dez coisas que eu vou lembrar sobre moda na década de 2000, e a maioria deles não são boas:

1- Miss Piggy imitou Janet Jackson em uma imagem num e-mail viral de 2004,  ‘Falha do figurino’
- Diga a verdade Janet… Não foi um acidente; era apenas uma má ideia.

2 – Flip-flops – Eles são muito casuais e perigosos para usar qualquer lugar que não seja na praia ou no quintal

3 – Uggs – Começam fedorentos e sujam rapidamente, eles fazem as pernas parecerem gordas e eles são feios

4 – Terroristas Eco – de P.E.T.A. membros que enviam imagens de animais mortos para tirar a pele – fazem movimentos anti – tudo  e que gostam de lembrar a todos na mesa que estão comendo mortos… São veganos e por isso que eles são superiores porque não usam sapatos de couro ou cosméticos.

5 – Paris Hilton e todas as outras celebridades com fitas de sexo e sem calcinha por ai…

6 – Knock-offs – Bolsas falsificadas, óculos e sapatos tornaram-se comuns na década de 2000, mas a verdadeira questão aqui é violação de marca registrada. Obviamente, um logotipo de qualquer empresa é claramente um direito de autoria, mas a China (os Estados Unidos sendo o maior credor disso) faz com que a maioria dos lucros provenientes da produção e venda de knock-offs assim até sites que oferecem $89,00 sapatos ‘Louboutin’ estão fazendo terrorismo na área desde 2002
knock-offs  =  itens que parecem exatamente como um produto original , mas falta a grife, ele é substituído por um falso. Normalmente, custa a metade do preço, com metade do apelo, qualidade e estilo.

7 – Acessórios não-roupas – tudo a partir de um café especial ou uma xícara de chá Chic – você deve andar por aí com símbolos de status percebidos em sua mão?

8 – Conceito de Bolsas grandes – O que aconteceu com todas aquelas elegantes e maravilhosas bolsas de crocodilo Kelly e as outras tantas lindas -  as bolsas eram maravilhosos, então passaram a ser grandes e disformes – feias demais, especialmente os sacos de Michael Kors.

9 – produtos baratos – Caros – Crocs são um bom exemplo. Elas são boas para a praia ou quintal, mas por que knock-offs disponíveis para um décimo do preço? Hey Crocs – seus produtos são sandálias de borracha, não arte – Socorrro – A moda onde fica?? no feio e disforme?!!!

10 – Programas de moda – Reality Show – Eu continuo prometendo a mim mesma parar de assistir Project Runway e eu olho o da próxima vez. Eu não gosto das expectativas injustas e irreais colocadas para os concorrentes. Eu ainda estou com raiva do desafio de 2006  ‘costura’ em Paris – Couture não pode ser feita com cola em dois dias, para caber em dois modelos diferentes – por favor….

OBS: As fontes de todos os posts relacionados a História da moda, são o resultado de diferentes pesquisas e cursos de mais de 18 anos que passei fazendo isso. Todas as imagens que usamos, encontramos na rede – se for o caso de direitos autorais, terei prazer  em dar crédito ou removê-los, a pedido – Fique à vontade em solicitar.