Tags

Related Posts

Share This

15 – Anos 60 – História da Moda

Alterações Culturais na sociedade e seus efeitos sobre Moda
Durante os anos sessenta, o boom econômico que se iniciou na década anterior continuou durante a maior parte. Com mais pessoas a beneficiar-se de prosperidade e da cultura se afastando da ideia de racionamento do pós-guerra, a forma como muitas pessoas interagiram com a moda começou a mudar. Menos pessoas precisavam, ou mesmo queriam fazer suas próprias roupas e o surgimento de oportunidades de moda ainda mais comerciais significava que o uso de roupas como um símbolo de status já não estava confinada ao mais rico. Assim a moda poderia agora ser usada para distinguir entre os níveis dentro da classe média e até mesmo dentro das classes mais pobres nos Estados Unidos.

Depois da explosão de consumismo dos anos 50 vem a explosão de liberdade, de despir-se do excesso…

Cultura e sociedade também se tornaram mais casuais. Grande parte da roupa poderia equilibrar na linha entre formal e casual e roupas podem ser misturados e combinados para fazer muitas combinações diferentes para diferentes ocasiões. Muito mais roupas começaram a apresentam linhas mais finas e mais elegantes, assim estavam entre as modas mais populares para mulheres com vestidos cônicos e as camisas ficaram populares entre os homens. Junto com um visual mais moderno, as pessoas passaram a espelhar-se na moda a partir de figuras proeminentes na política (Jackie Kennedy e o chapéu pillbox) assim como no entretenimento (Cher com longos cabelos negros e boca de sino). O que era aceitável em termos de moda pessoal mudou rapidamente e, muitas vezes. A altura das saias subiu mais alto para as mulheres, o comprimento do cabelo cresceu mais em homens, e em duas peças, os biquínis tornaram-se traje de natação comum. Se a moda da década de 1950 inspirou a primeiro identidade individual através do estilo, os anos sessenta abraçaram totalmente e incentivaram mais ainda.

‘Fashion and the Influence of Music and Television
Apesar de ter sido inventada muito antes, a televisão governou a década de 1960. Como avanços tecnológicos de fabricação mais fácil e mais barata, e como a classe média com rendimento disponível, houve um aumento acentuado no número de domicílios que possuíam uma televisão. Isso teve uma grande influência sobre o que as pessoas foram expostas – incluindo as tendências da moda, como eles podiam ver o que estava acontecendo no mundo da moda através de suas personalidades favoritas da televisão e por ver os seus músicos favoritos na televisão. Não só programas de TV influenciaram as tendências da moda populares da época, mas os comerciais de televisão e um maior esforço em marketing para com os jovens aumentaram a importância de se identificar com estilos cultivando um sentido de forma individual. A televisão tinha ajudado a criar uma nova consciência de moda que poderia se conectar com os telespectadores para o aqui e agora. As pessoas sempre tinham tomado conhecimento do estilo do entretenimento, como filmes, mas a televisão ligava as pessoas para a moda presente em um período mais curto – diariamente. Assim serviu como uma ponte entre as gerações, regiões e classes de uma maneira nenhuma outra tecnologia tinha sido capaz de antes.

A música se tornou importante para a moda da década de 1960, também. Muitos dos gêneros mais populares estavam associados a tendências específicas de moda que surgiram ao mesmo tempo; Mod para Invasão Britânica, Hippies ao rock psicodélico e Folk, e assim por diante. Os fãs de música tomavam conhecimento da moda de seus artistas favoritos da mesma forma que os telespectadores olhavam para as tendências em seus programas mais queridos. Ondas de pessoas vestidas de forma semelhante iria aparecer em shows e festivais, a colagem na comunhão de seu senso de moda individual. A televisão também ajudou a espalhar as últimas tendências de estilo, através da música, como não havia muitos programas dedicada a mostrar os artistas mais atuais e populares tocando suas músicas mais recentes.

Mod e o olhar a Londres
Moda Mod saiu da subcultura jovem popularizado na Grã-Bretanha durante os anos 1960. Mods na Grã-Bretanha eram tudo sobre moda e foi nos primeiros movimentos culturais modernos enfatizar modas especiais para homens e normalizar o interesse dos homens na moda atual. Moda Mod foi conectado aos designers específicos como Mary Quant, que pode ser creditado por popularizar o mini-saia (a moda must-have para qualquer mulher Mod). Estas tendências da moda começaram em Londres e foram particularmente representada em Carnaby Street. O olhar não se limitava a alguns elementos, mas fez lugar e ênfase em padrões arrojados e cores brilhantes, jaquetas para homens, go-go botas, e saias mais curtas e penteados para as mulheres. O estilo desviou de suas associações de estilo de vida originais e assumiu um tom mais moderno, uma vez que se mudou do Reino Unido para os EUA com a invasão musical britânica. Como reação ao Mod-look havia outros que rejeitaram esse estilo específico e abraçaram o rock ‘n’roll oposto aos mods. “Rockers” na Grã-Bretanha e “Greasers” e “Jocks” nos Estados Unidos rejeitaram este estilo e se rebelaram em suas escolhas de moda, concentrando-se no couro e calça jeans ou um olhar enraizado no atletismo e um estilo de corte limpo. Moda Mod atingiu o auge de sua popularidade durante o início e meados da década de sessenta e estava em declínio em 1966 e 1967, abrindo espaço para outras tendências de estilo para assumir.

 

Hippie Moda da contracultura
No extremo oposto do espectro de moda consumidor dos Mods foram os hippies e seu estilo único. A contracultura hippie surgiu a partir da cultura dos Estados Unidos Costa Oeste e se espalhou por todo o país a partir de meados dos anos sessenta em diante. A área de Haight-Ashbury, em San Francisco e Greenwich Village, em Nova York foram hot spots para modas Hippie em particular. O estilo se tornou mais representado na cultura dominante a partir de 1967 de “Summer of Love” e o olhar era popular a partir desse ponto, até meados da década de setenta. Moda Hippie representou uma rebelião contra o consumismo e as roupas e acessórios eram muitas vezes feitos à mão ou comprado de mercados de pulgas. O estilo caracterizado longas saias “maxi”, jeans boca de sino, fluindo os tops de malha, blusas camponesas, estampados, florais brilhantes tie-corantes e orientais, indianos, nativos americanos, africanos e motivos. Sandálias foram o calçado de escolha para os homens e mulheres e cabelo comprido foi incentivado. As regras convencionais para apresentar-se foram totalmente evitado e homens ostentou longo, barbas descuidadas com seus cabelos longos. Mulheres Hippie rejeitado make-up e revoltaram-se contra os que restringem vestes formal-vestir como cintas, sutiãs acolchoados, nylons e controladores que tinham sido considerados a norma para as décadas anteriores. Em geral, o da moda da contracultura hippie demonstrou o que eles consideravam ser uma aparência mais natural que olhou para transformar noções pré-concebidas em volta e ter a cultura dominante questionar as suas próprias regras de moda.

Alta Moda: Modelos e Designers
Alta moda nos anos sessenta não era nada sem os modelos icônicos que mostrava novos estilos e inspiraram alguns designers e artistas também. Na opinião de alguns, muitos dos primeiros modelos a serem considerados “supermodelos” saiu desta década e muitos outros níveis ainda atingiram aclamação internacional. Alguns exemplos de modelos famosos da década de 1960 incluem Twiggy, Lauren Hutton, Jean Shrimpton, e Naomi Sims. Jean Shrimpton e Twiggy poderiam ser consideradas duas das primeiras supermodelos do mundo e Naomi Sims é muitas vezes considerado primeira supermodelo americana Africana do mundo, enquanto Lauren Hutton voltou a modelagem em uma carreira de ator. Uma das modelos mais importante  dos anos sessenta tem que ser Twiggy, cujo corpo magro e jovial, cabelos curtos andrógino e cílios enormes fez dela um ícone da moda em Londres e internacionalmente. Corpo magro de Twiggy e cabelo curto eram perfeitos para os designers para experimentar novos estilos andróginos e mais magros de roupa. Infelizmente, muitos acreditam que esta mudança na moda e a ênfase na magreza extrema foi causado por modelos extremamente magras que saíram da década e um novo estilo de roupas feitas para caber em “um quadro mais fino” e mais que tudo isso contribuiu para um aumento de problemas de imagem corporal e transtornos para a juventude comer desde então. Alguns dos estilistas mais famosos que se destacaram nos anos sessenta foram Yves Saint Laurent, Mary Quant, Oscar de la Renta, e Emilio Pucci.

• Anos 60 – Idéia de modernidade – tecnologia têxtil – vestido tubinho – baixa o salto – cabelo e maquiagem gatinha – tweenset = ban-lon – mini-saia criada por Courége é relançada por Mary Quant – surge Denner – Jucelino inaugura Brasília – 1963 Kennedy assassinado, Jackeline usa Chanel – Beatles, Elvis Presley, Jovem guarda, Bossa nova – muita cor (LSD = alucinações coloridas) – Courrege, Cardin, Paco Rabanne – 1969 homem na lua – Woodstock (USA) 400.000 pessoas – Woodstock vai delinear os anos 70